朱海燕浅论军旅书法篆刻家张继的艺术精髓
千刀素纸铸奇峰
——浅论军旅书法篆刻家张继的艺术精髓
张继进行书法创作。
新华网消息：张继之隶书创作独辟蹊径，以新颖的创意构建了全新的隶书范式，独创了新的形式与语言范型，对人们的视觉产生强烈的冲击。
墨洒古今辟奇径
张继隶书作品的表现形式、意象符号、笔墨运用、墨色特点、结字方式，共同营造了一种对传统的记忆和对未来的想象，字里行间呈现出为心灵徜徉的广阔空间;他的书法作品中呈现出一种浓郁的人文情怀，散发着强烈的时代意识与“精骛八极，心游万仞”“思接千载，视通万里”的审美视野和追求。在他那苍厚、朴率、洒脱、奔放的作品中，可以看出他是带着生命智慧和人文怀想，带着他的精神企盼和哲思情怀，标新立异地表达出他的睿智审美发现和不与人同的艺术创造。
“张继隶书体”之所以让人产生一种惊叹，是因在秦隶、汉简、汉隶、魏碑为母本的框架之内，他的笔在以情合理，以心造境的原则中，使高古的美感，当代的语境、自由的意识、书家的追求，完美地交织、组合在一起了，字与字之间，行与行之间呈现出多元的视角与黑白时空的聚合，书法的通篇境界和神韵也得到拓展和提升。在用墨方面，一改过去常规的用墨方式，把“墨分五色”的技法用到极致，或在墨中加入其他原料以求特效，或以宿墨表现淋漓之气，达到野趣、古趣、拙趣、奇趣横生的效果。
“朴率”，应该说是张继对隶书风格的总体追求。朴是一种憨实、苍厚;“率”，是一种洒脱和奔放。张继所追求的是朴与率之间，既相互融合，又相互限制，对古人作品中的“朴”和“率”的艺术元素，他必经进行自然的了无痕迹的架接和组合。在他作品中所表现出的朴率风格，是美感经验和全部的整体。
作为一位有思想、立意高远的书法家，其成熟性就表现在不一味追寻古人走，也不盲目跟随时风，而是在继承传统的基础上，创立自己的艺术风格，并实施转化性应用，这才能为千年书法史增添新的一页。
一位真正优秀的书法家都是有个性的，风格是个性的升华，是学养、审美、阅历、悟性等方面的一种综合表现。书法家一旦形成了成熟的表现手段，用笔就是自然流露。用笔不仅代表着其技巧水平，更代表着综合能力，学养、审美、胆识、悟性等皆在用笔上表现出来。观张继的作品，还要补充一点，就是他的作品有着明确的艺术出发点和设定的艺术品格，在他下笔之前，已经树立了作品精神高度的目标值，既包括书法本文的独特性和形式的创造，还涵盖了精神向上的我有他无的探索。
张继的书法，追求的是一种风格，一种精神，一种经典。经典，需要时间的锻铸，需要历史的洗礼，但坚持经典的价值取向是提升艺术品质的必要条件，也是艺术存在的理由。纵观张继的艺术实践，他总是艰难跋涉去逼近艺术经典这个重大的精神命题，潜心于艺术技巧、文本风格的探索和尝试。
涵今茹古品春秋
张继在书法创作方面是多面手，且成绩斐然，除隶书外，其草书在国展中曾获得大奖。他在诗、书、画、印方面也有很多成果，故将其斋名取为“四融斋”。但是在公众的印象中，他还是以隶书见长。
隶书进入当代，发展得并不乐观。虽然，我们这个时代出了林散之、肖娴、沙曼翁几位擅书隶书的大家，他们的艺术经典只是在有限范围内得到认可，其艺术雨露并没在浇溉在书法的百花园中。在上个世纪80年代，井喷似地出现了全国性的书法热。出土碑石大盛，加上传播工具的发展，为隶书创新提供了物质条件。张继脱颖而出，也经历了千刀素纸磨砺的艰辛。他经历了随兴而书的阶段、刻意仿帖的阶段、急于求变的阶段、临创结合的阶段和突出隶书的阶段。他不满足于继承前辈大师的衣钵，而是将目光投向高古深远的历史深处，投向人文气象的观念层面。唯在此时，书法似乎和天地交融了，和心灵交融了，和可意会不可言传的大美交融了。张继的书法作品仔细解读后，让人耳目一新，为之一振，打通了观者的心灵，开拓出一片人们意想不到的超越纸面的视觉奇观，引导人们进入了“黑白”大道和艺术生命的世界。
读张继的作品，与其说被厚重、凝实、古朴、苍劲的墨色笔画，奇绝的风格所打动，不如说为其深邃的哲理、处理矛盾的手法以及文化的诗意所吸引。
对于很多书家而言，法古容易，用法也容易，但真正做到化法而标新立异、独树一格，就不那么容易了。而张继走的是传统之路，是化古出新之路，是个性化之路，他把书法这条路走宽了，也走远了。他一路走来的路径十分清晰，主要是以汉碑为母本和以汉简帛为母本去发展自己。在以简帛为母本的作品中，张继主要取用了帛书的体势特征，即篆隶相间的体势特征。在他的作品中虽然已不见传统书法资源中的“现成货”，但在经过他精心提炼，大胆发挥，冶炼成作品的“合金”中，依然闪耀着《张迁碑》的精神、《华山碑》的气脉、《鲜于璜》的骨血、《褒斜道》法意。
无论是对古代经典作品的理性反思，还是对当代隶书的感性观察，都促成了张继艺术观念与实践方式的剧变和突围。从古代经典中汲取养分，化而为之的创作方位，无疑成为张继的不二选择。他将多而杂、高而古的诸多元素，融入到自己的审美观念中，并转化为一种新的自己的个性元素，尔后逐渐形成“看似杂实为博，看似舍实为取，看似古实为新的“非古非人实我”的艺术实践方式。
古代经典碑帖，博大精深，积久弥醇，哪些经过改造和借用，成为张继的一种新的表现方式，转化成为他艺术个性的存在标志，这也许是张继最为艰难的选择和判断。选择对了，他的创作会完成一次跳跃式的提升;选择不好，很可能陷入法古的泥潭。张继在艺术判断上机警而敏锐，他将学习临摹深层挖掘出自己感兴趣的，激活自己的艺术元素，从博取中汇就独门绝技。他从《张迁碑》取之雄强、从《礼器碑》取之典雅、从《曹全碑》取之柔曼，取金农的异趣，取伊秉绶的大方以及简帛书的生动奇宕和汉砖瓦文的朴拙。最后诞生于他笔下的作品，便呈祥中和的人文之美、历史磨砺之美和古风而时尚之美。
大笔如椽写华章
张继认识“道之大美”，虚实相生的天罔，不外乎是阴阳二色构成，我们自然可以理解为黑白二色。“虚而为实”，是在笔墨有无之间，可以说没有任何材料能比宣纸，水墨更能体现那个阴阳相生、虚实相间的宇宙了。在这个大千世界里，张继掌握了墨如何素雅、笔如何灵动、纸如何透润、情如何抒发。他把自己的作品有目的有节制的导入“天地大美”的境界里。
张继力求不重复古人，也不重复他人，更不去重复自己。不重复古人和不重复他人，他都做到了。但是，不重复自己，则是对他最艰难的挑战。当自己成为一种书风的代表，显然不重复自己，经常变化转型，书风得不到巩固和提高;久而久之，即使存在个性特征也会缺乏时代赋予的气息，人们的审美意趣也会因“无变化”而疲劳。
张继理智的认识到这点，满怀信心地跨越自己为自己设置的障碍。他从解读经典、突破经典起步，在发展经典和超越经典上突破。历代经典书法的意义在于为当代书家提供了技法传承的途径，也提供了书风发展的方向，只要陶铸其中，必然能找到超越自我的切入点和突破口。
直至目前，张继仍像小学生一样一天研习写一个字的习惯。他的衣兜里揣着一本小型字帖。路上堵车时，或者开会休息时，他总是捧在手上精心揣摩，从中寻找某一书体发展的脉络，从而为自己的创作提供新的契机。张继引用庄子的话说：“‘通于一而万事毕’。此道理和书法是一致的，一个字看起来是孤立的，但真正研究起来，才知道墨中有物、物中有意、意中有象。书法的创作也会因形生意，因意成境，因境成章，最后达到笔笔生发，笔笔动情，笔笔生意，笔笔造境的艺术效果。”从这些话语中，让人深刻地感受到他在求新求变的书法创作征途中，矢志超越自我的决心。
“不尽千刀纸，难愈百尺竿。”张继笔上敢于把他的学养、审美、胆量、勇气和悟性一统表现出来，体现时代精神，暗合大道哲理，实现一名艺术家心灵返乡和精神回归。(朱海燕)
