赵 熊 1949年2月出生于西安，国家一级美术师，中国书协篆刻专业委员会委员、书法培训中心教授，中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员，陕西省书协名誉主席，西安市文史研究馆馆员，终南印社社长。

赵 熊 隶书跋《汉无极吉文瓦当》中堂

书法报：您学习书法篆刻已经50年了，其中有哪些感受？

赵 熊：真不能想象，50年的学习过程竟如眨眼一般。说到感受，可以粗略地概括为心手并用、持之以恒、厚积薄发、水到渠成。其实，这些也都是大家常挂在嘴边的话，只是每个人的体会有所不同。

在学习创作过程中，心手并用是很重要的一点。简单地说，动手偏向于解决“知其然”，动脑解决的则是“知其所以然”的问题。特别是在最初阶段或某个学习创作提升、转折阶段时，心手并用愈显出其重要性。早年，我偏重于隶书，主要以汉碑为范本，后来想加进一些新东西，便把北碑中刚健猛利的用笔糅合进来，几年之后，的确有不少变化，但觉得“古”意不够，遂又溯流而上，思考着在隶、篆之间寻求结合点。

书法报：是不是在1986、1987年称之为“五分书”的那种？

赵 熊：是的。所谓“五分书”，我自己定义为以隶书用笔和形态写篆书结构，取篆隶各半的意思。当时写出这种样式的时候，的确兴奋过，但很快就意识到这种方法人为痕迹太重，难以抵达书法艺术于自然中生发、表现的本真，所以自1990年代后就渐次淡化、不再提及了。后来，努力搜求小篆以后的篆书变化形式，即以汉代篆书为主的种种形态，如诏版、镜铭、铜器、砖瓦、玺印文字等。实际上，这些篆书形式中都包含有不同成分的“隶”意，和隶书有着诸多契合点，更利于在创作中活变生新。

书法报：凡是成功的书法家恐怕都有这种心手并用的学习创作过程，只是读者或仅仅看到“果”，而没有思考、玩味“因”之所在吧。那么，持之以恒是否不仅指坚持书写，更是指对心手并用方法的坚持？

赵 熊：是的。从事书法艺术（包括其他艺术）就像马拉松一样，不同的是后者有终点，书法艺术却没有终点。如果说有，这终点便是艺术家生命的终结。你当然可以在10公里、20公里处歇下来，这也可以证明你的阶段性的努力成果，但惟有持之以恒地穷其一生，才算完成了自己的终极目标。即便如此，这种“完成”也未必就能定位在书法艺术的某个点上。倘若不努力坚持，成功的可能性更微乎其微了。

书法报：“没有终点的马拉松”这个比喻意味深长。看来，您所说的厚积薄发、水到渠成必然和心手并用、持之以恒是贯通相承的吧？

赵 熊：不错，唯有前面两点做到了，才有厚积薄发、水到渠成的可能。所谓“厚”，有着深和广的意味，而心手并用、持之以恒是达到深和广的必要条件。书法篆刻中的“厚”，不仅是技法、形式层面上的表现，更包括精神、学养这些属于“道”的范畴。大家常说作品的格调、风骨、境界等，不可能仅仅通过技法的展示得以体现。书法篆刻是中国文化现象的一部分，它承载着中华民族的一种文化理念和文化精神。如果偏离甚至舍弃了这种文化内核，书法篆刻无非就成了雕虫小技的东西。

书法报：您谈得很中肯。不过，在当前有不少人似乎来不及厚积薄发、水到渠成，是否有某种跳跃式的或“顿悟”式的学习创作方法？

赵 熊：做任何事情都讲天性、天分，从事艺术活动可能会更明显一些。过去人们常讲智商，现在又加上了情商，都属于天分的范畴吧。既然有“商”的高低不同，说明在书法篆刻的学习创作中也有着不同的进取方法和成败实效。年轻人精力充沛、思维活跃，加之现代资讯发达、传媒快速，都给许多有天分者提供了“跳跃”、“顿悟”式进步的可能。但客观地看，这种进步多表现在技法和形式层面上。技法、形式背后的阅历、学养则更多地需要时间来积累。如果想过早地抒发个性、确立风格，容易采取“攻其一点、不及其余”的极端方式，很可能忽略了对深和广的认识与追求。