唐代书法煌煌的法度王国

    以南朝书法为基调发展到隋代，已在楷书方面积累了浓厚的经验。象《龙藏寺碑》《董美人墓志》的问世，并不能仅仅归功于隋代一朝。它是自三国钟恶直到六朝以降众多书家共同努力的结果。不过，它终于成为唐代书法发展的最重要契机一一楷书的腾飞核此以生。初唐欧、虞、褚、薛无不脱胎于此，当然也无不超越于此。
    尽管后人从欧阳询的端穆中看到一丝北碑的痕迹，但在初唐时，最值得一提的还是南帖的至尊。凭藉着唐太宗的赫赫威势，对王羲之的推扬几乎成了当时唯一的时尚。来源 。由是，在唐代楷书端严与草书狂放之间，我们看到了一种了不起的风格跨度—从极正到极草。在后世任何一个时代.都还缺乏这样的风格跨度的质与量。特别浇有兴味的还是，草书家张旭的《郎官石柱记》使我们一窥他的端庄的功底:于是.作为时代的两极对比现象(它已经很了不起了)又落实到作为个人的两极对比(它更是令人赞叹不已)。没有唐代这样一个特殊时代，恐怕也造就不出这样一种独特的书家类型。
    从六朝的南帖北碑、南妍北质的地域分扭的书法格局，到唐代的以楷、草书体的风格分姗的书法格局;书法以外的被动的划分因素在逐渐缩小，而书法本身的艺术因素一一艺术家的主动把握却在增强;这表明书法的自觉越来越具有质最。当然另一个估计则是:书法中纯艺术部分也越趋于强化。象颜真卿的草稿书却能有如此的技巧要求和格调要求，特别是张旭怀素对草书的强力推动，无一不可看作是书法在当时所拥有的最丰富成果。当然在楷书方面也一样，之所以同作楷书却有如此多的风格类型.为后世建立起一个书法的基础王国，它当然也不是自然形成，而是浸透了书家们的主动追求个性风格的努力与希望。