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篆刻艺术美的形成与完善

图：篆刻作品

    篆刻艺术形成的开始阶段是以实用为主，后期较多地迫求审美成份，有的作品还全以审关为.七。但这并不是将实用和审美截然分开，很多作品往往是两种性质都同时具备，只是由于观赏者的要求不一而区别。元代以后，’尤其是明清时代，篆刻作品多朝艺术欣赏的方向发展，作者着重于主观的思想意识、心理情感的表现.从审美角度看，篆刻艺术的情感与意识的特质，也是篆刻美本质的反映，也就是作者思想感情与客观对象的统一。但主观情感不是抽象的，而是通过客观对象的文字、内容、印材等表现出来的，是作者以情观物的结果，是主观意志的对象化，是主观目的符合客观规律性的统一。意识是含有历史的沉淀，也含有当时印人的思想意识的综合。所说的情感已不是一般的倩感，而是含有感情和理性的统一体。情感中包含有对文字结体、美的规律，用笔、用刀技巧等的理性的认识、理解、想象、创造等的相互融合，是真善美统一的特殊的审美意识，是感情在理性的河流中白由的航行;理性在情感的风帆鼓动厂的奔驰向前。理性是基础，情感是根本。如果只有完整的章法、工整的刀法，那井不是艺术，只是工匠的技艺。只有在完整的章法与笔刀中体现了作者的个性、情感的作品，才是有生命力的篆刻艺术作品。    下面我们将以篆刻艺术审美的形成、完善以及表现条件与标志及其有关问题作一分述。

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