篆刻入门：篆刻章法平稳匀称

      篆刻艺术领域里充满了对立的矛盾因素，纵观古今名印，一方成功的篆刻作品，必然是由多种矛盾因素组合成的和谐地有机整体。美学称这种美为“多样统一”，认为是形式美的最高形式。实际上是篆刻家自觉、不自觉地遵循对立统一规律，把握主次矛盾及矛盾的主导方面的特点，利用矛盾双方相反相成的作用，将不同的表现力加以综合(亦可称之为融合矛盾)，使之成为崭新的艺术因素，大大提高其表现力，从而产生一种感人的艺术魅力，使作品的艺术性充分地表现出来。
    篆刻的章法处理要求“适度”。“度”是个哲学概念，度的突破就会引起事物的质变。过犹不及都会损伤作品的艺术性，所以人们把成功的章法处理，称之为“恰到好处”。
    可以说对立统一是篆刻章法的基本规律。
章法的经营过程，实际上是遵循这一规律，处理矛盾(增强矛盾、协调矛盾、融合矛盾)的过程。历代篆刻家正是自觉、不自觉地遵循这一规律作艺，经过艰苦努力才登上艺术殿堂的。我们学习篆刻亦应努力熟悉这一规律。但因篇幅所限，对这一规律在篆刻中的应用，仅准备在四至六章中简单介绍平稳均衡、对立和谐、变化统一三个方面。

平稳匀称

    1.平稳匀称的特征
    平稳，是形式美学的基本原则之一，是章法经营的基本要求，也是寻求协调之美的主要手法。平实一路的印章其特点是:结体方正，笔画匀称，间距略等。因而显得稳重大方、朴素自然，能给人典雅端庄，秩序明快的美感。
      初学分布从追求平稳入手，既易于掌握，也便于另辟蹊径。
    2.求平稳匀称的主要手法
    汉字的笔画繁简不一，结体各异。来源 转载请保留链接）

篆刻入门：篆刻章法平稳匀称（2）

    (2)改造印文
    对笔画繁简悬殊，结体差异较大的印文，可根据章法的需要，在“六书”的规矩之中进行改造，以求平稳匀称。常用的手法主要有:
    ①增减笔画
    前边己谈及缪篆的同一个字有多种写法。而且笔画的繁简相差很大。如“爵”繁写有13横;简写只有5横。“一”字简写只一笔，若用大写的‘壹’字，就有13笔。这给运用“繁损简增”的技法带来极大方“繁损简增”的技法带来极大方便。如“颜安”印，两字笔画相差较大，以“损增”之法处理后，两字仍不违“六书”。虽占地略等，但笔画匀称，疏密相宜。
    又如“杳稠”印，笔画横平竖直，粗细稍有变化，但比较匀称，间距略等，故显得平稳、端庄、大方，而无板滞之嫌。全印疏密得宜，又有几处“气眼”，更显得透气、灵活、生动。但这一艺术效果，是对印文进行了合理的改造，并经过精心地组合取得的。主要有以下三点:一是，用省减、挪移的手法改造了印文的结体。“杳”、“绸”二字均竖多横少，为求匀称，让“稠”字“周”部的左垂之笔缩短，“口”部左移:缩短“0”字“令”部的竖笔。使两字均减少了一竖。二是，两字作减笔处理后，仍然是“齊”简、主“调”繁。于是让它们按笔画多少占位。并把其他的竖画稍稍加粗加宽，以增强字体的厚度和重量。印章虽小，却让人觉得浑穆厚重。三是，以变花求情趣。主要变化有二:第一、留空透气。在“杳”的顶部与下部两短横处;“调”的“用”与“口”的结合部，留下三处较小的空隙，成为全印的“气眼”:第二、轻重调剂。让“齊”上部的菱形及下部的两短横和“调”字的三个“口”字形的笔道稍粗。粗细调配，轻重相参，形成了微妙的轻重对比，更添生动活泼之趣。全印正而不板，密而不塞，反而显得舒展透气，灵活生动。